Πίνακες Art Deco

Οι πίνακες Art Deco είναι ένας αρμονικός συνδυασμός εξπρεσιονισμού, μοντερνισμού και κυβισμού. Το στυλ, που έζησε τα χρυσά του χρόνια ανάμεσα στις δύο μεγάλες συγκρούσεις στον κόσμο, ήταν ένα από τα πιο κομψά και λαμπερά στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης. Υιοθετήθηκε από πολλούς καλλιτέχνες ανεξάρτητα από τον τομέα στον οποίο εργάστηκαν: από την αρχιτεκτονική και την εσωτερική διακόσμηση έως τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την κεραμική, τη μόδα και το κόσμημα.

Κατά τη διάρκεια του Μεσοπολέμου, οι πίνακες Art Deco ήταν συνώνυμοι με τις μοντερνιστικές ιδέες για την πρόοδο, την αισιοδοξία και τον πολυτελή τρόπο ζωής για μια ολόκληρη γενιά νέων που ενηλικιώθηκαν μετά τον πόλεμο. Η αισθητική και η κληρονομιά του Art Deco συνεχίζουν να απολαμβάνουν σήμερα - σε εσωτερικούς χώρους, ρούχα, πίνακες ζωγραφικής, έπιπλα. Και οι νοσταλγικές τάσεις στη σύγχρονη κοινωνία συνεχίζουν να αναβιώνουν ορισμένα χαρακτηριστικά αυτού του πολυτελούς στυλ του παρελθόντος.

Χαρακτηριστικά

Το Art Deco ξεκίνησε στη Γαλλία τη δεκαετία του 1920 και έφτασε στο αποκορύφωμα της δημοτικότητάς του σε διεθνή κλίμακα από τα μέσα της δεκαετίας του 1930. Μπορούμε να πούμε ότι αυτή η κατεύθυνση έγινε διάδοχος και ένα είδος αντίδρασης στη νεωτερικότητα.

Τεράστια επιρροή στην προέλευση είχαν κινήματα τέχνης όπως ο κυβισμός, ο κονστρουκτιβισμός και ο φουτουρισμός, που δημιούργησαν ένα είδος συμβίωσης με τη συνένωση διαφόρων εξωτικών μοτίβων.

Όσο για τη ζωγραφική, το art deco στους πίνακες μπορεί να περιγραφεί από βασικά αλλά πολύ σημαντικά χαρακτηριστικά:

• ακριβής γεωμετρία όλων των στοιχείων.
• πλήρης ή μερική απόδραση από την πραγματικότητα.
• φωτεινές, ζωηρές, πλούσιες αποχρώσεις.
• σαφές νόημα, έλλειψη μυστηρίου ή υποκειμένου.
• κάποια επιδεξιότητα και μεγαλοπρέπεια.
• ομαλές πινελιές, περιγράμματα.
• πλήρης συμμετρία.
• εθνικά κίνητρα.

Τα έργα τέχνης είναι απλά γεμάτα πολυτέλεια και πλούτο, τα οποία συνδυάζονται ως εκ θαύματος με ευθείες γραμμές και διαύγεια.

Ιδέες

Οι αρχές βασίζονται στην Art Nouveau και στον Νεοκλασικισμό:

• Οι εικόνες των μορφών και των ανθρώπων εκτελούνται με αυστηρότητα.
• Η χρωματική παλέτα που χρησιμοποιείται στο Art Deco είναι χαρακτηριστική των Fauves από το Παρίσι.
• Επίδειξη αιγυπτιακού πολιτισμού, τέχνη των Αζτέκων, κλασικά της αρχαιότητας.
• Οι καμβάδες δεν χαρακτηρίζονται από καμία φιλοσοφία· είναι καθαρά διακοσμητικοί.
• Στολίδια, έθνικ μοτίβα, αυστηρά μοτίβα.

Το στυλ αναπτύχθηκε κάτω από σχετικά δύσκολες συνθήκες. Η ασταθής οικονομία και πολιτική κατάσταση - αυτό αντικατοπτρίστηκε και στους πίνακες Art Deco. Κατά κανόνα, δεν σας αναγκάζουν να σκεφτείτε, να μπείτε σε λεπτομέρειες και λεπτότητες. Δημιουργήθηκαν για να ευχαριστήσουν τους ανθρώπους, να ανεβάσουν τη διάθεση τους και να ικανοποιήσουν τα αισθητικά τους γούστα. Στόχος του καλλιτέχνη είναι να δημιουργήσει μια αρμονική συμβίωση των καλύτερων τάσεων, παρουσιάζοντας στον κόσμο κάτι πολυτελές και εντυπωσιακό.

Πίνακες ζωγραφικής Art Deco στο εσωτερικό

Εάν προσπαθείτε να αναδημιουργήσετε αυτό το στυλ στο σπίτι σας, τότε η ζωγραφική θα σας βοηθήσει να τοποθετήσετε 100% τόνους και να βυθιστείτε σε μια ατμόσφαιρα πολυτέλειας και κομψής.

Ψάχνετε για μια εικονιστική εικόνα; Εστιάστε κυρίως σε γυμνά ή πορτρέτα. Και αν είστε ιδιαίτερα επηρεασμένοι από το έργο της Tamara de Lempicka, τότε αναζητήστε πορτρέτα με τονισμένες καμπύλες ή με μια αίσθηση «σκληρότητας» ή «βαριάς μορφής».

Ωστόσο, μπορείτε να κρεμάσετε τους καμβάδες σε οποιοδήποτε από τα δωμάτια που αποφασίσετε να διακοσμήσετε σε αυτή την εκλεκτική κατεύθυνση.Γενικά, οι πίνακες Art Deco είναι αρκετά απολαυστικοί και παρακμακοί πίνακες, επομένως λειτουργούν καλά σε χώρους όπου μπορείτε πραγματικά να αναδείξετε τη διακόσμηση.

Οι πιο φωτεινοί εκπρόσωποι

Tamara Lempicka. Πολωνός και Αμερικανός καλλιτέχνης, συγγραφέας του διάσημου πίνακα "The Beautiful Rafaella" (1927). Το στυλ της ενσάρκωνε τη δροσερή, αλλά άκρως αισθησιακή πλευρά του Art Deco.

Adolphe Jean-Marie Muron (A. M. Cassandre) Τα έργα του πλοιάρχου επιδεικνύουν πλήρως την κομψότητα, τη φουτουριστική έμπνευση με την ενέργεια και τον δυναμισμό τους, όπως αποδεικνύεται από έργα όπως το Nord Express. Το 1925, ο πίνακας του Au Bûcheron κέρδισε την πρώτη θέση στη Διεθνή Έκθεση Διακοσμητικών Τεχνών, που έδωσε το όνομά του στο στυλ. Σήμερα, οι πίνακές του χρησιμεύουν ως πηγή έμπνευσης για καλλιτέχνες και σχεδιαστές σε όλο τον κόσμο και ο ίδιος ο Adolph θεωρείται ο εξέχων καλλιτέχνης Art Deco στην τέχνη.

Ζαν Ντύπας. Επίσης ένας Γάλλος, ο οποίος παρουσίασε παρόμοια δουλειά του στην ίδια έκθεση με την Κασσάντρε. Πάνω του κρέμασε το έργο «Les Perruches» («Παπαγάλοι»), το οποίο όχι μόνο του έφερε φήμη, αλλά καθόρισε και τη μελλοντική του καριέρα, και, ίσως, το πιο διάσημο σε αυτό το κίνημα.

Ραφαέλ Ντελόρμε. Άφησε αξιοσημείωτο σημάδι στην ιστορία της τέχνης. Τώρα αναγνωρίζεται ως μια από τις σημαντικότερες μορφές της περιόδου Art Deco, μαζί με τον Jean Dupas και την Tamara de Lempicka.

Jean Gabriel Domergue. Γαλλίδα καλλιτέχνης που ειδικεύτηκε στα πορτρέτα των Παριζιάνων.